Les Ombres Errantes
Un spectacle faisant appel à l'inconscient, l'enfance, la poésie, la magie, le mystère. Un spectacle hors du temps, en suspension, qui questionne nos perceptions cognitives et entre en dialogue avec l'inconscient de chacun d'entre nous, une rencontre entre les ombres réelles et l’ombre de la musique. Un projet magique, celui de la rencontre entre la musique de François Couperin et son ombre. La question essentielle dans ce projet est de proposer une forme de concert innovante avec l'intervention d'un metteur en espace qui s’approprie l'univers des deux artistes pour créer une histoire, un fil conducteur, sans pour autant faire un travail de mise en scène. L’univers sera onirique, irréaliste, centré autour du répertoire de François Couperin, qui offre un univers très intime, délicat, sensible, ciselé où chaque note a son importance dans les jeux de contrepoint. Chaque ligne musicale nous porte vers une autre destination. La magie d'un univers créé par les ombres apporte un travail d'orfèvrerie irréel, représentatif de ce 'gout français' que Louis XIV avait su exporter dans le monde entier.
Le spectacle a été créé à l'Abbaye de Noirlac en septembre 2015 et au Centre Culturel de Rencontres des Dominicains de Haute-Alsace en octobre 2015.
Iddo Bar-Shai, piano
Né en 1977, le pianiste Iddo Bar-Shaï se forme auprès de Bracha Ornan-Maraglit, puis de Pnina Salzman à l'Académie de Musique Rubin de Tel-Aviv. Bénéficiant également des conseils d'Alexis Weissenberg, il effectue dès l'âge de 12 ans ses premiers pas de soliste avec orchestre. Soutenu par la Fondation Culturelle Amérique-Israël, il remporte plusieurs premiers prix dans des concours de grande renommée, dont le fameux Concours Chopin de Tel Aviv. Dès lors propulsé sur le devant de la scène internationale, il accompagne les meilleurs orchestres israéliens et européens - English Chamber Orchestra, Orchestre Philharmonique d'Israël, Ensemble Orchestral de Paris... - sur nombre de scènes importantes à travers le monde, en Israël et en Europe, mais aussi aux États-Unis, au Brésil, au Japon et en Chine. Invité en récital de festivals de grand prestige parmi lesquels Ravinia aux États-Unis, Verbier, Sion, La Roque d'Anthéron, Radio-France Montpellier ou La Grange de Meslay, il a pris part en 2010 à la présentation, avec cinq autres pianistes et dans le cadre des différentes "Folles Journées" organisées dans plusieurs villes du monde, notamment à Varsovie, de l'intégrale de l'œuvre pour piano de Chopin. Partenaire de prédilection en musique de chambre des quatuors Ysaÿe, Aviv, Ébène, Modigliani et de l'American String Quartet, il a gravé à ce jour trois disques pour le label Mirare, le premier dédié aux Sonates de Haydn (2006), le second aux Mazurkas de Chopin (2008), le troisième aux pièces de clavecin de François Couperin (2013), qui lui ont tous valu l'hommage unanime de la presse spécialisée. Il est actuellement en résidence au Centre culturel de rencontres des Dominicains de Haute-Alsace pour travailler sur de nouvelles formes de concerts en lien avec les arts numériques.
Philippe Beau, ombromane
Ombromane, spécialiste des ombres chinoises et de l’ombromanie (ballet de mains chorégraphié), mais aussi magicien, Philippe Beau est aujourd'hui l'un des rares artistes attachés à cette technique. Comme scénographe, il conçoit des jeux d'ombres et de lumières pour des expositions ou des spectacles et a créé plusieurs procédés uniques et spectaculaires : les ombres en relief, les ombres géantes et les ombres monumentales. Auteur, créateur et conseiller artistique, il est devenu un spécialiste reconnu mondialement dans le domaine de l'ombre. Des metteurs en scène de cinéma, de théâtre, des chorégraphes et des photographes font régulièrement appel à lui pour élaborer un travail spécifique autour des ombres et de la magie. Il a notamment travaillé avec Philippe Decouflé, Robert Lepage, Peter Brook, Jean-Paul Gaultier...
Chine Curchod, scénographe
Chine Curchod, née en 1980, est une comédienne et marionnettiste genevoise. Après avoir étudié au Conservatoire d’art dramatique de Genève, Chine joue avec différents metteurs en scène dont José Lillo, Lorenzo Malaguerra, Claudia Bosse, Dominique Catton et avec Guy Juttard au Théâtre des marionnettes de Genève. Elle a également co-signé avec Régis Golay la scénographie de Kaïros la pièce d’Oscar Gomez Mata. Elle fonde sa propre compagnie Chamarbellclochette en 2008 et crée avec Laure-Isabelle Blanchet son premier spectacle de marionnettes Ne m’appelez plus jamais mon petit lapin puis Loulou, adaptations de livres pour enfants de Grégoire Solotareff. Dans la boutique fantastique est sa troisième création, où elle co-signe avec Gaëtan Aubry la dramaturgie, la scénographie, la mise en scène et l’interprétation.
Comme tous les concerts Pianissimes, celui-ci permettra de découvrir de jeunes talents qui feront partie des grands de demain. Sans entracte, le concert se poursuivra par un cocktail ouvert à tous permettant au public d'échanger et de rencontrer les artistes de façon informelle. Le placement est libre et toutes les places sont dans une seule et même catégorie. Le tarif 'Jeune' à -50% est accordé pour les moins de 26 ans (merci de nous envoyer un justificatif par mail à l'adresse ci-dessous).
Le Conservatoire d'Art Dramatique, avec son acoustique légendaire et sa décoration pompéienne, est un lieu mythique rarement ouvert au public. De 1828 à 1947, cette salle a hébergé la plupart des concerts donnés par l'Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, qui donnera naissance en 1967 à l'Orchestre de Paris. C'est là notamment que furent données les symphonies de Beethoven pour la première fois en France, où Chopin et Liszt se retrouvaient pour jouer à deux claviers les concertos de Bach, et où Berlioz a créé sa Symphonie Fantastique. De nombreux pianistes de légende s'y sont produits, notamment Dinu Lipatti, Margueritte Long, Arthur Rubinstein, Alfred Cortot, Samson François....